Interiors: Bo ze wszystkiego można zrobić "coś"!

Design ma być zrównoważony i powtarza to każdy. Z troski o zasyp środowiska "śmieciami" szukamy dla nich nowych zastosowań, sposobów na przedłużenie ich życia. Dzieje się to zarówno w sieciówkach, wielkich markach wnętrzarskich, przestrzeni publicznej. Czym bardziej coś jest "eco friendly" tym chętniej to kupimy i nie ma w tym nic złego (pod warunkiem, że produkt faktycznie jest przyjazny środowisku). W projektowaniu coraz częściej korzystamy z euro palet, skrzynek, starych mebli dając im nowego ducha :). Poniżej możecie obejrzeć dwie restauracje, których aranżacje mocno zaskakują, tworząc ich wyjątkowy klimat. Tutaj też coś zostało przetworzone, odnowione, poddane recyclingowi.

Vakst to duńska restauracja serwująca dania oparte w zdecydowanej większości na warzywach. Zjemy tutaj zdrowo, mając wrażenie uczestnictwa w przygotowanym na wyjątkową okazję garden party. Duża, otwarta przestrzeń pozytywnie wpływa na atmosferę miejsca. Zwróćcie uwagę na wkomponowaną w środku szklarnię, do budowy której użyto starych ram okiennych. Większość mebli i elementów wyposażenia to rzeczy "przetworzone". Dzięki temu wnętrze zyskuje szlif surowości i naturalności. Dużo zieleni w betonowych i szklanych doniczkach połączone z lekko przypadkowym rozmieszczeniem poszczególnych elementów kojarzy się trochę z pracownią zapalonego ogrodnika, który za chwilę uraczy nas wyhodowanymi przez siebie specjałami.  

_________________________________________________________________________________

Druga restauracja to również projekt od naszych północnych sąsiadów.
Jeżeli marzyliście kiedyś, aby zjeść w metalowym hangarze (?) informuję: teraz jest to możliwe! I nie zjecie byle jakiej pizzy, a pyszne dania kuchni fińskiej z lekkim, afrykańskim akcentem.
Menu "OX" jest o tyle istotne, że to właśnie w oparciu o nie powstało całe wnętrze. Joanna Laajisto wypytała kucharzy i na podstawie ich koncepcji miejsca wykreowała te zaskakujące przestrzenie. Pomimo użycia perforowanej blachy, kojarzącej się z dachem lub garażem, restauracja ma klimat! Ciekawa kombinacja drewna, metalu i ciepłego odcieniu marmuru w postaci stolików bardzo mnie zaskoczyła. Pozornie nie pasujące elementy złożyły się w spójną całość, która na małej przestrzeni jest w stanie przyjąć 39 gości. Interesujące jest również to, że panele mają właściwości wygłuszające, przez co projektantka nie musiała martwić się o akustykę "OX".

A Wy, w którym wnętrzu chętniej zjedlibyście niedzielny obiad? Dla mnie wygrywa pierwsza propozycja. Ten projekt jest bliższy memu sercu i swoją koncepcję opiera na podobnym pomyśle, który wykorzystałem w swojej pracy dyplomowej (motyw szklarni we wnętrzu). Na koniec zapowiem post o czeskim oświetleniu, którego historia zaintrygowała mnie podczas wykładu w ramach Wroclove Design 2016. 

Artur

#WrocloveDesign: Wykład Roberta Majkuta

Jako patroni medialni tegorocznego Wroclove Design będziemy starali się zaprezentować Wam najciekawsze wg nas wydarzenia w ramach festiwalu. Na 5 dni Wrocław zamieni się w polską stolicę designu z ogromną salą ekspozycyjną i interesującą ofertą warsztatową.  Kilka spotkań zapowiada się wyjątkowo, wśród nich niewątpliwie jest wykład Roberta Majkuta - autora fortepianu Whaletone inspirowanego wielorybem, projektanta wnętrz warszawskiego Multikina, laureata wielu prestiżowych nagród. 

Arch/tecture na pewno na tym wydarzeniu nie zabraknie. Poniżej przeczytajcie zapowiedź "Od przyszłości do teraz", wykładu gościa specjalnego Wroclove Design 2016.

OD PRZYSZŁOŚCI DO TERAZ – wykład Roberta Majkuta

Spotkanie z gościem specjalnym Wroclove Design 2016

Robert Majkut, ceniony na świecie polski designer oraz projektant komercyjnych wnętrz, laureat nagrody European Property Awards 2015 - 2016 będzie gościem specjalnym III Międzynarodowego Festiwalu Dobrych Projektów WROCLOVE DESIGN. 18 maja 2016 r. wygłosi jubileuszowy wykład „OD PRZYSZŁOŚCI DO TERAZ”.

Serdecznie zapraszamy na jubileuszowy wykład znanego na świecie designera i projektanta przestrzeni komercyjnych Roberta Majkuta „OD PRZYSZŁOŚCI DO TERAZ” 18 maja 2016 r podczas III Międzynarodowego Festiwalu Dobrych Projektów WROCLOVE DESIGN.

Będzie to oparta na 20-letnim doświadczeniu i obserwacjach opowieść o tym, w jaki sposób, z subiektywnej perspektywy Roberta Majkuta, zmieniły się nie tylko standardy postrzegania designu i pracy projektantów, ale też same wyzwania, metody i obszary aktywności. Prowadzący wykład zaprezentuje kierunek zmian, rozwój oraz rolę i oczekiwania związane z pracą projektanta na przestrzeni lat. Zwróci też uwagę na czynniki, które wpłynęły na oblicze współczesnego designu oraz perspektywy postrzegania jego roli w świecie.

– To topografia kamieni milowych i punktów orientacyjnych ukształtowanych przez ostatnie 20 lat – zapowiada wykład Robert Majkut. – Będzie także o tym jak zmieniano i redefiniowano pojęcia z pełną brutalnością eksperymentu na żywym organizmie społecznym. To także wynikające z tego wnioski jaka jest przyszłość – tutaj, teraz…

Wykład Roberta Majkuta to także doskonała okazja do podsumowania jego pracy twórczej, bowiem w tym roku Studio ROBERT MAJKUT DESIGN obchodzi 20. rocznicę istnienia.

Światowy rozgłos artysta zdobył m.in. w 2011 r. w Mediolanie, prezentując swój pionierski projekt, będącego synonimem dojrzałego wzornictwa i zaawansowanej technologii, fortepianu Whaletone, wyglądem przypominającego wyłaniającego się z fal wieloryba. Jednym z jego najbardziej spektakularnych dzieł, cenionych na całym świecie, jest także kompleksowy projekt wnętrz Multikina Złote Tarasy. Jego dziełami są także kina Kolosej Cinema w Liublianie (Słowenia) i Orange Cinema oraz Sky Entertainment Center w Beijing w Chinach.

Studio Robert Majkut Design na przestrzeni lat opracowywało liczne projekty komercyjnych wnętrz dla takich firm jak Expander, Open Finance, Noble Bank, ING, PKO BP. Współpracuje też z firmami z sektora dóbr luksusowych. Według jego projektów zostały wyposażone salony sprzedaży markowych zegarków Time Trend czy warszawski showroom Moliera 2 dla marki Valentino.

Na przestrzeni 20 lat Robert Majkut otrzymał też wiele nagród i wyróżnień przyznawanych przez środowiska branżowe i dziennikarskie. Między innymi w 2004 r. został uhonorowany przez British Council wyróżnieniem „Rising Star”, a w 2007 r. nominowany do ElleStyle Awards w kategorii „dobry design”. Został także laureatem European Property Awards 2015/2016 w kategorii Leisure Interior.

III Międzynarodowy Festiwal Dobrych Projektów WROCLOVE DESIGN odbędzie się w dniach 18-22 maja 2016 r. we Wrocławiu. Hasłem przewodnim tegorocznej edycji będzie FOR SALE: DESIGN i będzie dotyczyć szeroko rozumianego konsumpcjonizmu. Udział w wydarzeniu zapowiedzieli znani designerzy oraz zostali zaproszeni zdolni debiutanci wzornictwa przemysłowego.

Więcej: www. robertmajkut.com

aby zapoznać się z pełnym harmonogramem Wroclove Design: http://wroclovedesign.pl/pl/harmonogram/

Artur

Architecture: Bajkowe muzeum nie tylko dla dzieci...

Kto z Was nie zna takich klasyków jak "Królowa śniegu"' czy "Calineczka"? Wszyscy w młodości zaczytywaliśmy się w bajki Hansa Christiana Andersena z wypiekami na twarzy, zastanawiając się czy takie rzeczy są możliwe na jawie :). Pięknych wydań publikacji pisarza było już sporo, ale dzisiaj mowa o rewelacyjnym przedsięwzięciu: muzeum autora w rodzinnym mieście - Odense.

Autorem projektu jest znany architekt Kengo Kuma, który całą koncepcję oparł na bogatym, bajkowym świecie Andersena. Muzeum tworzy kilka cylindrycznych, przeszklonych brył, których fasadę wykonano z naturalnego drewna. Sporo tutaj zieleni przenikającej zabudowę z każdej strony tworząc intrygujący, tajemniczy ogród. Część muzeum ukryto pod ziemią, w tym spory dziedziniec i część ekspozycyjną.

Elementem spajającym całą przestrzeń jest widoczny na wizualizacji z góry żywopłot, okalający każdy budynek. Muzeum to nie sztywna sala ekspozycyjna, ale interaktywna przestrzeń, którą przemyślano w bardzo logiczny sposób. Zwróćcie uwagę na wewnętrzną zieleń i przechodzące na wysokość kondygnacji słupy, które mają przywoływać skojarzenie z lasem.  Projekt ma zostać zrealizowany w 2020 roku i nie mogę doczekać się jego finalnej wersji. Myślę, że wycieczka do Danii za kilka lat to całkowity "must"  i miły powrót do lat beztroskiej młodości!

Artur

Interiors: Włoska karczma inaczej!

W sieci mamy przesyt wnętrz w stylu skandynawskim, minimalistycznym czy klasycznym. Często przeglądając kolejne strony czy blogi mam wrażenie, że ciągle widzę to samo, tylko podane w innej formie.

Czy to źle? Nie, ponieważ każde wnętrze różni się gabarytowo i czym więcej inspiracji obejrzymy, tym bardziej znajdziemy pośród nich coś skrojonego na swoją miarę. Ja jednak staram się pokazywać na Arch/tecture coś "innego". Nie zawsze znaczy to, że zgadzam się z tymi rozwiązaniami. Uważam natomiast, że jako projektant muszę mieć "otwartą głowę". Dzięki temu nie szufladkuję i nie popadam w schematy (których przy projektowaniu często ciężko jest uniknąć). 

Wstęp, wstępem i znowu trochę się rozpisałem, ale przechodzę do sedna czyli włoskiej karczmy Savio Volpe z elementami "cerkiewnymi" (?)  ulokowanej w Vancouver. Pomieszanie z poplątaniem natomiast samo wnętrze urzekło mnie swoim niezwykłym klimatem i kilkoma ciekawymi rozwiązaniami.

Ogólny koncept to kreacja miejsca przyjaznego, otwartego, przytulnego w którym dobrze się najemy i nie zapłacimy majątku.  Jak osiągnięto taki efekt? Przede wszystkim dzięki zastosowaniu drewna dębowego na większości pionowych płaszczyzn lokalu. Bar przyjął w Savio Volpe odwrotną formę, niż w większości restauracji, gdzie dąży się do jego ukrycia i jak najbardziej uproszczonego wyglądu. Tutaj jest on otwarty, ażurowy i bardziej przypomina kuchnię włoskiej mammy kontrastując ze stereotypowym "sercem" każdego lokalu gastronomicznego. 

Autorzy projektu,  studio Ste Marie, świetnie przemyślało kwestię oświetlenia. Jest klimatyczne, kameralne i ma trochę nawiązywać do tego, jakie znajdziemy w cerkwi. Obrazy stworzone przez włoskiego artystę Edoardo de Falchi intrygują i tworzą we wnętrzu dodatkową głębie. Oryginalne ścienne lampy to forma z którą wcześniej się nie spotkałem, delikatnie kojarząca się z wyposażeniem sakralnym. Trochę technicznie, trochę tradycyjnie; jest drewno, jest zieleń i przede wszystkim jest pomysł, a to chyba najbardziej urzeka. Ktoś chętny na kawę we włoskiej karczmie?

Artur

Interiors: Napij się soku!

Są takie wnętrza, które Arch/tecture kocha od pierwszego wejrzenia. Tym razem było podobnie, bo lokal w Toronto nie dość, że urzeka swoją prostotą to jednocześnie jest mobilny. Dzięki specjalnej, przemyślanej konstrukcji lokalizacja obiektu może zostać zmieniona bez konieczności burzenia czy utylizacji odpadów. The Grow Op zlokalizowane jest w biznesowej dzielnicy miasta, i z pewnością cieszy się dużym zainteresowaniem.

Bardzo ciekawy zabieg, mający na celu powiększenie przestrzeni, wykorzystano w rogach lokalu. Witryny eksponujące roślinność świetnie odbijają światło i tworzą wyjątkowy efekt wizualny. W ich konstrukcję wkomponowano neonowe logo lokalu, które dzięki powieleniu tworzy dodatkową przestrzeń. Nowoczesne oświetlenie i naturalne, cedrowe drewno komponują się idealnie pozwalając poczuć surowość natury w centrum wielkiego miasta.

Białe kafelki przy "barze" są praktyczne w utrzymaniu, dodają surowości, a przede wszystkim tworzą świetne tło dla reszty wyposażenia. Wszechobecna roślinność idealnie nawiązuję do klimatu i "misji" miejsca, które ma nas odżywić i dodać powera w ciągu dnia. Nie idźmy w kawę (albo ją ograniczmy, mh, łatwo powiedzieć :D), a korzystajmy ze wspaniałych właściwości owoców i warzyw. To ważne szczególnie w codziennym biegu. Może taki lokal wkrótce powstanie w Krakowie...

Artur

Interiors: Zarośnięty hangar!

Przepis na intrygujące restauracyjne wnętrze, które zachwyci każdego klienta? Opuszczony hangar w industrialnym stylu i spora ilość zieleni!
Prezentujemy projekt stworzony przez Hypothesis w Bangkoku, którego innowacyjność bardzo się nam spodobała. Projektanci świetnie poradzili sobie z całym konceptem miejsca i wykorzystali możliwości zastanej bryły do maksimum.

Vivarium to swego rodzaju szklarnia, w której rośliny zwieszają się z sufitu tworząc wyjątkową atmosferę. Sporo uwagi poświęcono tutaj również detalom, ponieważ przeważająca część dekoracji to całkowicie naturalne elementy jak korzenie drzew czy kamienie. Autorzy starali się zachować równowagę pomiędzy tym co martwe, a tym co żywe. Restauracja wydaje się być w pewien sposób salą ekspozycyjną, w której "przy okazji" możemy zjeść smaczne dania azjatyckiej kuchni.

Vivarium jest spójne pod względem proponowanej oferty jak i wystroju samego lokalu.
Wysokie, ażurowe regały podkreślają industrialny klimat budynku. Co ciekawe stworzono je z zastanych na miejscu elementów konstrukcyjnych, aby zaoszczędzić na kosztach dodatkowych elementów. Rośliny zwisające z sufitu tworzą piękną kompozycję, która przywodzi na myśl wiszące ogrody. Surowa tkanka budynku została ocieplona naturalnymi materiałami i kolorami tworząc ciekawy miks. To wnętrze z pewnością zaskakuje ale nie przytłacza; pozwala na relaks i odpoczynek a to zdaje się być najistotniejsze w tego typu miejscach.

Aby trochę Was zainspirować wyszukałem dodatki utrzymane w stylistyce Vivarium. Natura gra tutaj pierwsze skrzypce. Jeśli marzycie o podobnym wnętrzu, możecie stworzyć za pomocą kilku elementów. Dodatki potrafią zdziałać wiele a powyższy lokal jest tego doskonałym przykładem!

Artur

Interiors: Designerski optyk!

 Usługi czy sprzedaż to branże, w których konkurencja jest ogromna. Każdy stara się skusić klienta czymś innym: promocjami, ofertami rabatowymi, szerokim wyborem produktów... ale czy wiecie jak ogromny wpływ na klientów ma też wystrój sklepu czy lokalu i panujący w nim klimat?
 Świadomość tego czynnika bardzo ostatnio wzrosła, stąd coraz więcej projektantów specjalizuje się w aranżacji przestrzeni sklepowych. Powstał również nowy zawód: visual merchandiser, który układa wszystko na półkach tak, abyśmy to chętniej kupili, wychodząc ze sklepu w głębokim przekonaniu, że równie pięknie będzie wyglądało w naszym salonie czy kuchni. Marketing robi z nami wiele rzeczy o których do końca pojęcia nie mamy, ale tak to już jest wszystko zorganizowane. Dzisiaj chcę pokazać Wam przykłady potwierdzające powyższą regułę - salony optyczne, które zachęcają do wejścia samym wyglądem wnętrza!

1. Salon okulistyczny w Grecji - stworzony przez 314 Architecture Studio, które w miejscu starego budynku wykreowało przestrzenne wnętrze pełne białych, refleksyjnych płaszczyzn. Celem aranżacji było jak najlepsze wyeksponowanie oferowanego asortymentu poprzez brak kontrastów kolorystycznych. Skupiono się na fakturach i bryłach przez co wnętrze zyskało lekkości, ale nie jest przy tym nudne i sztampowe. Zwróćcie uwagę na pozostawione pasy oryginalnej tkanki budynku w postaci kamieni. Dzięki temu podkreślono charakter miejsca i zyskano dodatkową teksturę. Totalny majstersztyk to dziedziniec zamknięty w geometrycznej formie. Mamy wrażenie, że wnętrze przenika się z zewnętrzem, a pojawiające się w całej aranżacji szkło zespala poszczególne pomieszczenia. 

2. Sklep okulistyczny w pobliżu Montrealu - to aranżacja kanadyjskiego studia  La Shed Architecture. Ten projekt to kontrast dla prezentowanego wyżej wnętrza. Tutaj rządzi biel i czerń w mocnym kontraście. Wnętrze jest wyraziste i bardziej przypomina typowy sklep, niż przestrzeń ekspozycyjną. 

 Biel zamyka przestrzeń dołem i górą, subtelnie przenikając się z czernią. Płytki podłogowe i oświetlenie (w postaci ciekawej zabudowy) ułożone są w tym samym kierunku optycznie wydłużając wnętrze. Drewno jest tutaj przełamaniem, które dodaje ciepła i nie sprawia, że wnętrze jest odbierane jako surowe. 

 Duża przestrzeń salonu jest poszatkowana poszczególnymi elementami tworząc strefy. Wszystko jest tutaj zaprezentowane czytelnie dla klienta, a duże przeszklenie w strefie wejściowej skupia uwagę przechodniów z ulicy. 
 Przeszlibyście obojętnie obok takiego miejsca, pomimo, że nie potrzebujecie okularów? Ja zdecydowanie nie, a swoje wymieniłbym na nowe. 
 Ot, tak to wszystko działa wykorzystując naszą podatność na to co "ładne i elegancko podane". 

Artur