Interiors: Bo ze wszystkiego można zrobić "coś"!

Design ma być zrównoważony i powtarza to każdy. Z troski o zasyp środowiska "śmieciami" szukamy dla nich nowych zastosowań, sposobów na przedłużenie ich życia. Dzieje się to zarówno w sieciówkach, wielkich markach wnętrzarskich, przestrzeni publicznej. Czym bardziej coś jest "eco friendly" tym chętniej to kupimy i nie ma w tym nic złego (pod warunkiem, że produkt faktycznie jest przyjazny środowisku). W projektowaniu coraz częściej korzystamy z euro palet, skrzynek, starych mebli dając im nowego ducha :). Poniżej możecie obejrzeć dwie restauracje, których aranżacje mocno zaskakują, tworząc ich wyjątkowy klimat. Tutaj też coś zostało przetworzone, odnowione, poddane recyclingowi.

Vakst to duńska restauracja serwująca dania oparte w zdecydowanej większości na warzywach. Zjemy tutaj zdrowo, mając wrażenie uczestnictwa w przygotowanym na wyjątkową okazję garden party. Duża, otwarta przestrzeń pozytywnie wpływa na atmosferę miejsca. Zwróćcie uwagę na wkomponowaną w środku szklarnię, do budowy której użyto starych ram okiennych. Większość mebli i elementów wyposażenia to rzeczy "przetworzone". Dzięki temu wnętrze zyskuje szlif surowości i naturalności. Dużo zieleni w betonowych i szklanych doniczkach połączone z lekko przypadkowym rozmieszczeniem poszczególnych elementów kojarzy się trochę z pracownią zapalonego ogrodnika, który za chwilę uraczy nas wyhodowanymi przez siebie specjałami.  

_________________________________________________________________________________

Druga restauracja to również projekt od naszych północnych sąsiadów.
Jeżeli marzyliście kiedyś, aby zjeść w metalowym hangarze (?) informuję: teraz jest to możliwe! I nie zjecie byle jakiej pizzy, a pyszne dania kuchni fińskiej z lekkim, afrykańskim akcentem.
Menu "OX" jest o tyle istotne, że to właśnie w oparciu o nie powstało całe wnętrze. Joanna Laajisto wypytała kucharzy i na podstawie ich koncepcji miejsca wykreowała te zaskakujące przestrzenie. Pomimo użycia perforowanej blachy, kojarzącej się z dachem lub garażem, restauracja ma klimat! Ciekawa kombinacja drewna, metalu i ciepłego odcieniu marmuru w postaci stolików bardzo mnie zaskoczyła. Pozornie nie pasujące elementy złożyły się w spójną całość, która na małej przestrzeni jest w stanie przyjąć 39 gości. Interesujące jest również to, że panele mają właściwości wygłuszające, przez co projektantka nie musiała martwić się o akustykę "OX".

A Wy, w którym wnętrzu chętniej zjedlibyście niedzielny obiad? Dla mnie wygrywa pierwsza propozycja. Ten projekt jest bliższy memu sercu i swoją koncepcję opiera na podobnym pomyśle, który wykorzystałem w swojej pracy dyplomowej (motyw szklarni we wnętrzu). Na koniec zapowiem post o czeskim oświetleniu, którego historia zaintrygowała mnie podczas wykładu w ramach Wroclove Design 2016. 

Artur

Architecture: Bajkowe muzeum nie tylko dla dzieci...

Kto z Was nie zna takich klasyków jak "Królowa śniegu"' czy "Calineczka"? Wszyscy w młodości zaczytywaliśmy się w bajki Hansa Christiana Andersena z wypiekami na twarzy, zastanawiając się czy takie rzeczy są możliwe na jawie :). Pięknych wydań publikacji pisarza było już sporo, ale dzisiaj mowa o rewelacyjnym przedsięwzięciu: muzeum autora w rodzinnym mieście - Odense.

Autorem projektu jest znany architekt Kengo Kuma, który całą koncepcję oparł na bogatym, bajkowym świecie Andersena. Muzeum tworzy kilka cylindrycznych, przeszklonych brył, których fasadę wykonano z naturalnego drewna. Sporo tutaj zieleni przenikającej zabudowę z każdej strony tworząc intrygujący, tajemniczy ogród. Część muzeum ukryto pod ziemią, w tym spory dziedziniec i część ekspozycyjną.

Elementem spajającym całą przestrzeń jest widoczny na wizualizacji z góry żywopłot, okalający każdy budynek. Muzeum to nie sztywna sala ekspozycyjna, ale interaktywna przestrzeń, którą przemyślano w bardzo logiczny sposób. Zwróćcie uwagę na wewnętrzną zieleń i przechodzące na wysokość kondygnacji słupy, które mają przywoływać skojarzenie z lasem.  Projekt ma zostać zrealizowany w 2020 roku i nie mogę doczekać się jego finalnej wersji. Myślę, że wycieczka do Danii za kilka lat to całkowity "must"  i miły powrót do lat beztroskiej młodości!

Artur

Design: (Prawie) każde źródło inspiracji jest dobre!

 Znalazłem kilka smaczków designu z ostatnich tygodni. Są to rzeczy dziwne, śmieszne, odrażające ale inspirowane otaczającym nas światem w bardzo szerokim pojęciu. Dajcie się porwać w wycieczkę po świecie w którym coraz więcej jest możliwe!

1. Produkty stworzone przez Emilie van Spronsen z zakażonych ptasią grypą kurczaków.

Zaczynamy od mocnego uderzenia na temat którego mam bardzo mieszane uczucia. Projektant odkrył sposób jak przerobić kości i pióra z chorych ptaków na... meble. Autor podkreśla, że zwierzęta zarażone wirusem H5N8 i tak muszą zginąć, stąd jego kreatywny pomysł. Szczątki są oczywiście odpowiednio "obrabiane" termicznie aby nie przenosiły choroby dalej. Do wyboru macie urny i taborety w których główne skrzypce gra poduszka stworzona z bio-epoksydowej masy. Dla mnie makabra, chociaż z drugiej strony może to dobry przykład recycling'u i nowa droga dla designu? 

2. Imprezowe krzesła niczym balonowe zwierzątka. 

Artysta z Korei Północnej, Seung Jin Yang stworzył "balony" w intensywnych kolorach z których powstały te lekkie krzesła. Co to za materiał? Żywica epoksydowa, której połysk świetnie naśladuje strukturę balona. Każdy z elementów potrzebuje prawie pół dnia na powstanie w formie, po czym nakłada się na niego kilka warstw żywicy nadających mu połysk. Jeden cały produkt powstaje ok. tygodnia ale efekt jest bardzo ciekawy! Myślę, że to świetny dodatek do pokoju naszej pociechy ale dorośli z pewnością chętnie przypomnieliby sobie swoje własne, beztroskie dzieciństwo ;) 

3. Luksusowy wózek dziecięcy ze skrzydłami. 

Zapewne rozpoznajecie ten motyw doskonale. Skrzydła to znak charakterystyczny dla amerykańskiego projektanta mody i dyrektora kreatywnego Moschino Jeremiego Scotta.  Niemiecka firma Cybex zaprosiła artystę do współpracy przy nowym modelu wózka, a ten wykazał się kreatywnością i polotem. Z tej kolaboracji powstał model elegancki i luksusowy. Wszystkie akcesoria i detale kolekcji wykończone są czernią i złotem, podnosząc standard produktów. Jest jeden minus - musimy uważać na wózek podczas silnego wiatru ;) 

4. Krzesła z gigantyczną muchą zamiast oparcia. 

Mój dzisiejszy faworyt. Stworzona przez pochodzącego z Kopenhagi Kevina Hviida kolekcja to wariacja na temat klasycznego siedziska. Autor chciał połączyć nie tylko krzesło ale również wieszak. Znacie chyba ten motyw, gdy wracacie do domu i wszystkie rzeczy rzucacie na najbliższy mebel ;)? Kevin nadał każdemu elementowi kolekcji indywidualny charakter poprzez nazwy zaczerpnięte z karcianych figur: Król, Królowa, Walet i As. 

 (Walet nawiązuję swoją formą do klasycznego krzesła; minimalistyczna forma konstrukcji i sklejka przekonują mnie w 100%; w końcu siła tkwi w prostocie!)

 (Król - niebanalna konstrukcja, intrygujący kolor i wielka mucha z tyłu; ekstrawagancja w pełnej krasie)

 (As - może być zarówno taboretem jak i stolikiem kawowym; dzięki ułożeniu poprzeczek na różnym poziomie użytkownik może przybrać kilka pozycji)

(Dama - wysokie, owalne siedzisko wykonane z jednego kawałka skóry dodaje ekstrawagancji)

5. Last but not least - eco krzesła z trawy morskiej. 

Kolejny bliski sercu Arch/tecture pomysł wykorzystujący materiał naturalny do stworzenia niebanalnej faktury. Niemiecka projektantka, Carolin Pertsch postanowiła tchnąć nowe życie w tony wywożonej co roku  z wybrzeża trawy. Plaża musi być czysta dla turystów, ale zutylizowany materiał można pomieszać z eco olejem i wykreować masę na designerskie taborety! Co ciekawe Carolin swoje eksperymenty zaczęła we własnej kuchni, mieszając naturalne składniki  dążąc do powstania czegoś w rodzaju kleju. Prosta forma mebla podkreśla nowy materiał i pozwala na lepszą interakcję odbiorcy z innowacyjnym produktem. Super!

// ZOBACZ post o naturalnych płytkach: Wióry, które dekorują wnętrza!

 Kilka alternatywnych pomysłów, które w świetny sposób obrazują obecne tendencje w designie. Projektanci starają się wykorzystywać to co jest "pod ręką" aby jak najmniej wykorzystywać ropę naftową czy inne jej pochodne. Poprzez odpowiednie poszukiwania i otwarty umysł możemy stworzyć  nowatorski produkt jak Carolin. Rozglądajmy się dookoła, a najbardziej przyglądajmy się śmietnikom; to właśnie one mogą przewrotnie nas zainspirować. 

Artur