Let's talk: HOP Design, czyli polskie wzornictwo w dobrej formie!

HOP Design to marka, która pomimo stosunkowo krótkiego czasu mocno wpisała się w mapę polskiego wzornictwa. Siła ich projektów tkwi w prostocie i dbałości o najdrobniejszy detal. Dzięki solidności i czerpaniu z tradycji rękodzieła zyskali sobie szerze fanów, które ciągle się powiększa. Każdy produkt jest tworzony z myślą o zaspokojeniu wysokich wymagań klientów, dla których najważniejszymi cechami jest trwałość i komfort użytkowania.

 Ostatnio linia pościeli by HOP Design, wykonana w 100% z bawełny zdobyła rekomendację do konkursu "Dobry wzór 2016", a kilka miesięcy temu seria lamp Totem otrzymały nagrodę Must Have. Trzonem zespołu są dwie osoby: Kinga - absolwentka krakowskiej ASP zajmująca się projektowaniem oraz Konrad odpowiadający za część komercyjną marki. 

Arch/tecture przepytało HOP Design pod wieloma aspektami, nie przedłużając: zaparzcie kawę i... życzę miłej lektury! 

1. Dla każdego pod tym pojęciem kryje się coś innego, nie ma dla niego jasnego, klarownego określenia. A czym dla Was, jako projektantów jest design?

Konrad: Moglibyśmy toczyć wielogodzinne dyskusje na ten temat. Każdy inaczej pojmuje design i pewnie co innego ma przed oczyma gdy słyszy ten termin. Ja o dizajnie mówię wtedy, gdy jakiś produkt czy usługa jest zaprojektowana i przemyślana, a nie wytworzona przypadkowo.

Kinga: Design to myśl wiodąca określająca kształt lub funkcje danego produktu, jeśli używamy słowa design mówiąc o produkcie to ten produkt powinien być zaprojektowany, przemyślany, od samego pomysłu po funkcje i kształt, użytkowanie i cały cykl życia produktu.

2. Rewelacyjne lampy Totem wywołały wokół HOP Design sporo szumu. W czym tkwi moc tego projektu?

Konrad: Lampa TOTEM jest bardzo blisko polskiej tradycji projektowania. Na początku XX wieku w Krakowie grupa artystów i rzemieślników pod nazwą Krakowskie Warsztaty zaczęła tworzyć produkty użytkowe. Dużo tam było prac z drewna, wtedy bardzo popularnego materiału. Kinga pochodzi z krakowskiej rodziny o artystycznych korzeniach, a mozaiki jej dziadków wciąż można podziwiać na krakowskich elewacjach. Seria lamp TOTEM była wyrazem hołdu do tych czasów, a najmocniejszą inspiracją były drewniane zabawki projektu Zofii Stryjeńskiej.

Kinga:  Tak, potwierdzam. Lampy TOTEM to przykład projektu którego punktem wyjścia była chęć zwrócenia uwagi na świetne  polskie rzemiosło, którego zazdroszczą nam na zachodzie. Trafiliśmy na Podhalu na mistrzów w toczeniu drewna, których jest coraz mniej, bo brakuje dla nich następców i zleceń. Jako projektantka czuję odpowiedzialność przy wyborze miejsca produkcji i chętnie korzystam z lokalnych manufaktur.

3. Marce HOP Design przyświeca zasada "dobre, bo polskie"?

Konrad: Nie mamy kompleksów! Polskie projekty i polska produkcja stoją na wysokim poziomie. Kochamy również energię, którą kipi nasz kraj, nasza młoda gospodarka. Nie wstydzimy się na zagranicznych targach mówić o polskiej jakości. Ale daleko nam do nacjonalizmu. Wolę zasadę "dobre, bo dobre" niż "dobre, bo polskie" :).

4. Materiał ma znaczenie, bo...?

Kinga: Materiał wybrany dla danego produktu powinien być adekwatny do swojej funkcji. Wybierając materiał zwracam szczególną uwagę na jego właściwości. Np. projektując linię pościeli PURE, które w tym roku zostały docenione w konkursach “must have” oraz “Dobry Wzór” wykonaliśmy tytaniczną pracę nad badaniem i selekcją odpowiedniej tkaniny. Czy jest coś ważniejszego niż materiał w pościeli?

Co ważne, projektując produkty do wnętrz, najchętniej sięgam po naturalne materiały. Są one najbardziej przyjazne i komfortowe dla człowieka, a kontakt z nimi dostarcza przyjemnych bodźców. Po prostu obcowanie z nimi jest zgodne z ludzką naturą.

5. Jesteście dobrymi obserwatorami. Wasze projekty są proste, praktyczne ale nie nudne; wydają się trafiać idealnie w obecne gusta konsumenta. Na rynku wzornictwa rzeczywiście w tym momencie króluje minimalizm?

Konrad: Dziękuję za miłe słowa. Trendy cały czas się przeplatają i coraz trudniej mówić o tym, że któryś z nich króluje. Jak się coś dobrze robi to zawsze znajdzie się konsument, w którego gust uda się trafić.

Kinga: Chyba najbardziej obecny jest trend skandynawski, minimalistyczny. Osobiście lubię minimalizm z odrobiną duszy. Na mojej białej ścianie w kamienicy jest miejsce na lustro ze złotą barokową ramą :) Uwielbiam taki eklektyzm!

6. Uważam, że drewno to materiał, który nigdy nie wyjdzie z mody. Daje wiele możliwości obróbki, o czym chyba przekonaliście się sami w trakcie tworzenia swojej serii lamp. Jego siła tkwi w tej "plastyczności"?

Kinga: Drewno to ciepły materiał, miły w dotyk. To naturalnie genialny materiał! Natura przez miliony lat udoskonalała swoje dzieła. A my teraz możemy korzystać z tego dorobku.

Drewno może mieć różne właściwości, każdy z typów drewna jest inny - jeden nadaje się do toczenia, a inny na deski do krojenia.
Jako projektant uważam, że drewno daje wielkie możliwości i nigdy nie wyjdzie z mody. Co ważne, Polska ma rewelacyjnych stolarzy i świetną tradycję pracy z drewnem.

7. Bardzo imponuje Wasze przywiązanie do tradycji. Kreujecie, ale nie za wszelką cenę. Czego dowiedzieliście się podczas podróży do podstaw rzemieślnictwa, jakie problemy stanęły na Waszej drodze?

Kinga: Zaczęłam jeszcze bardziej szanować ich pracę. Często ludziom się wydaje, że wszystko są wstanie sami zrobić chałupniczo. Ale wiedza i doświadczenie jaką posiadają rzemieślnicy sięga czasem wielu pokoleń wstecz. Oni najlepiej wiedzą jak wykonywać swoją pracę i można się od nich wiele nauczyć. To jest niezwykle inspirujące - spotkania z mistrzami w swoim fachu i rozmowy z nimi. Nikt nie wie tak dużo o materiałach jak ludzie pracującymi z nimi na co dzień, od lat.
Łącząc wiedzę i doświadczenie rzemieślników z nowymi technologiami oraz estetycznym wyczuciem można osiągnąć naprawdę wiele.

8. Wasz team jest dwuosobowy, podział ról jest jasny czy bardziej płynny?

Konrad: Nasz team jest więcej niż dwuosobowy. W sumie jest nas pięcioro.

Kinga: Pięcioro na stałe. A współpracujemy z wieloma artystami i projektantami zewnętrznymi, a także innymi specjalistami przy tworzeniu nowych produktów.

9. Dużo podróżujecie po Polsce, rozmawiacie z ludźmi, poznajecie ich opinie. Jak ocenicie nasz rodzimy gust wnętrzarski? Jako naród mamy nad czym pracować?

Konrad: To bardzo subiektywne. Ciężko oceniać, co się nam Polakom podoba, a co nie. Mnie osobiście co innego dziwi: często człowiek nie ma problemu z wydaniem 5 tys. zł na telewizor czy 80 tys. zł na auto. Ale kiedy ma kupić sofę, na której spędza najwięcej czasu to często wybiera byle co i szuka oszczędności rzędu kilkaset złotych. Ludzie nie doceniają atutów droższych produktów takich jak dobre materiały, ergonomia czy ponadczasowość.

Kinga : Ja obserwuję bardzo dużą zmianę w ostatnich latach. Rośnie świadomość Polaków, coraz częściej dostrzegają różnice pomiędzy kiepskiej jakości masowym produktem a czymś co będzie służyć przez lata i jest dobrze zaprojektowane.

Gusta również się zmieniają cały czas i coraz więcej jest fajnych produktów produkowanych i projektowanych w Polsce. Polacy je doceniają i często wybierają.

Konrad i Kinga: Dzięki za miłą rozmowę. Zachęcamy do odwiedzania naszej strony www.hop-design.eu oraz naszego fanpage’a facebook.com/HOPdesign.eu.

Design: Co to za futrzak?

Przez święta zginęliśmy z Olą w stosie prezentów i pysznego jedzenia, ale wracamy do Was ze świeżą porcją wszelkiej maści projektów! Mamy nadzieję, że również jesteście pozytywnie naładowani i żądni nowości.
Nowy Rok zbliża się nieubłaganie, dlatego już powoli szykujemy małe podsumowanie 2015. Jednak w myśl zasady "co ma wisieć nie utonie" wyjaśniam szybko tytuł dzisiejszego posta: ten futrzak to... internetowy router!

Wszyscy narzekają, jak to brzydko wyglądająca "skrzynka od internetu" szpeci nasze wymuskane wnętrze. Aby zaradzić temu problemowi Google zaprosiło do współpracy 24 artystów. Dzięki nim nasz dom nie tylko zyska niezbędny internet, ale i dekoracyjny, zaskakujący element wystroju.

"Router to przedmiot nie kochany. Routery są często paskudne z migającymi światłami i plątaniną kabli w zestawie. Chowając je w szafkach tworzymy w domu czarne strefy bez dostępu do internetu"

Router najlepiej działa stojąc na półce, tworząc wokół siebie pożądaną sieć. Stąd pomysł na serię OnHub, której zaskakujące elementy mają odczarować znienawidzony przedmiot. Obudowy wykonano z wielu materiałów m.in. paper-mache, opalizującego szkła czy druku termoplastycznego.

Co warto podkreślić, Google kontrolowało pracę każdego z artystów aby uniknąć stworzenia bryły czy użycia techniki zakłócającej prawidłowe działanie sieci Wi-Fi.
OnHub to kolejny projekt, który pokazuje, że design i jakościowe wzornictwo na dobre wnikają do naszych domów pod postacią przedmiotów codziennego użytku.
Futrzak to mój zdecydowany faworyt, ale geometryczne wzory wpasują się w klimat wielu wnętrz, dodając im charakteru. A który jest Twoim ulubionym?

Artur

Design: Wywróćmy dom do góry nogami...

Dosłownie! Na taki pomysł wpadła marka Presek Design Studio i udało się jej to (wbrew pozorom) bardzo dobrze. Ich przedmioty zaskakują formą i świetnym, ręcznym wykonaniem z zadbaniem o każdy szczegół. The Opposite do kupienia są w limitowanej edycji egzemplarzy ale z pewnością przykują uwagę miłośników dobrego designu i solidnego wykończenia.

 The Wooden Kotlic to inspiracja serbskim folklorem, a ściślej typowym dla tego kraju trójnogiem służącym do gotowania. Przetworzono jego formę na geometryczne cudo z elementem zaskoczenia- zwisającą  ze środka żarówką zamiast garnka. Naturalne drewno i kolorowy kabel tworzą bardzo nowoczesną konstrukcję, która stanie się ozdobą wnętrza zarówno w stylu loftowym jak i nowoczesnym.

Eclipse- to stołowa lampa, która ma nawiązywać do... zaćmienia Słońca! Żarówka to Słońce a okrągła płytka (dostępna w kilku wersjach) przed nią to Księżyc. Pomysł interesujący ale czy całość prezentuje się ciekawie? Mamy wątpliwości; przyklaskujemy projektantom za poszukiwanie analogii w przyrodzie :)

A na sam koniec the best of! Synthesis to geometryczny stolik łączący w sobie również funkcję kosza na nasze ulubione owoce. Stalowa baza utrzymuje drewniany blat w pewien sposób przecinając jego formę. Dobrze wygląda, jest praktyczne oraz zostało wykonane z ulubionego drewna.

Czasami tego typu eksperymenty kończą się fiaskiem ale w tym przypadku doprowadziły projektantów do ciekawych przemyśleń i niecodziennych konstrukcji. Lubimy takie poszukiwania bo przeważnie ludzki instynkt połączony z artystycznym zacięciem kreuje produkty praktyczne ale i dobrze wyglądające.

Artur

Rotterdam okiem projektanta - część 2: Muzeum Boijmans Van Beuningen

Muzeum Boijmans Van Beuningen to jedno z największych galerii sztuki w Holandii. Mieści cenne zbiory rzeźby, malarstwa i grafiki od średniowiecza do czasów najnowszych. Gmach muzeum otacza Museum Park wypełniony zielenią i intrygującymi figurami. Dla fanów sztuki współczesnej, dobrego designu i ciekawych przestrzeni ekspozycji też nie brakuje. Sale muzealne wypełniają meble, lampy, konstelacje Pantone'a, elementy wyposażenia i wiele innych. Na godzinie zwiedzania się nie skończy.

Zbiory podzielone są na dwie grupy: Kolekcję Jeden (od średniowiecza do współczesności w skład których wchodzi malarstwo, rzeźba i rzemiosło artystyczne) oraz Kolekcję Dwa (zbiory wymagające szczególnych warunków ekspozycyjnych: rysunki, grafiki itp.). Dla projektanta to całkowite must see w Rotterdamie! Gwarantuję, będziecie zachwyceni :)

Ola

Design: Create it in 3D

‘fix3d’ bike, james novak

Bozar Expo to wystawa prezentująca serię wydruków w 3D z dziedziny designu, nauki i techniki. Wystawa  ‘making a difference / a difference in making’ bada w jaki sposób rozwój techniki drukarek 3D przyczynia się do postępu indywidualnego i społecznego. Sprawa jest bardzo interesująca a zaprezentowane przykłady świetnie obrazują sposób w jaki tradycyjne rzemiosło przenika się z najnowszymi technologiami tworząc produkt kompletny i trwały.

‘098XYZ’ shoe

Przyjrzyjcie się butom zaprojektowanym przez hrabiego Stewart. ‘098XYZ shoe’ to przykład hybrydyzacji między najnowszymi technologiami drukarskimi i tradycyjnym rzemiosłem. Obuwie pokazuje, że nowe technologią mogą usprawnić produkcję pewnych elementów a przez to ożywić niektóre gałęzie gospodarki. Kolejny oryginalny projekt to sukienka, który wyszła spod ręki Irisa van Harpen'a, który dobrze jest znany ze swoich kreacji houte couture wprowadzających techniki druku 3D do świata mody. Zwróćcie uwagę na skomplikowane elementy tworzące niesamowitą konstrukcję wokół sylwetki modelki.

‘escapism’, iris van herpen with daniel widrig

Działki bliższe naszemu sercu jak wzornictwo użytkowe również w świetny sposób wykorzystują nowe technologie. James Novak stworzył ramę roweru, która nie dość, że jest bardzo trwała to do tego super lekka przez co rower możemy łatwiej przemieszczać. Rower to wg niektórych maszyna przyszłości, która dzięki swojej ekologii staje się coraz bardziej popularna i pożyteczna, zwłaszcza w dużych miastach.

 "one shot’ (from .MGX by materialize), patrick jouin

‘CaCO³‘ stoneware, laura lynn jansen & thomas vailly 

One shot to natomiast projekt, który składa się z elementów do samodzielnego montażu powstających prosto z komputera. Jeśli o meblach mowa to Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly zastanawiali się co zrobić z tak trwałego materiału jak kamień. Doszli do wniosku, że ten sam w sobie jest ciężki w obróbce dlatego poddali go rozbiciu i stworzyli serię CaCO3.

Stabilne i trwałe krzesło? Koniecznie przyjrzyj się "Ti-Join"- lekka konstrukcja wykorzystująca drukarkę 3D do stworzenia "stawów" całej konstrukcji. Dodano do tego super mocne rurki z włókna węglowego i tak powstało odporne i solidne siedzisko zaprojektowane przez Petera Donders'a. Świat idzie do przodu a nowe technologie coraz śmielej wkraczają w nasze życie czyniąc je lepszym i solidniejszym.

‘ti-join’ chair, peter donders