Design: Słonie śpieszą z pomocą!

(cała rodzina prezentuje się bardzo efektownie)

Większość z Was powinna kojarzyć te niesamowite siedziska pokazywane w wielu aranżacjach jako ciekawy akcent. Dodają uroku a przy tym są designerskim smaczkiem, pożądanym również przez Arch/tecture!

Uwierzycie, że powstały 70 lat temu?! Tak to prawda, w 1945 roku zaprojektowało je słynne małżeństwo Eames.
Firma Vitra, zarządzająca spuścizną projektantów ufundowała egzemplarze słoni w bardzo szlachetnym celu- niesieniu pomocy rodzinom z chorymi dziećmi. Fundacja Teddy's Wish (dla której zbierane są datki) założona przez Jeniffer i Chrisa Reid niewątpliwie zyskała spory rozgłos dzięki całej akcji. Do współpracy zaproszono 21 artystów z których każdy otrzymał swoje własne płótno- designerskie siedzisko w kształcie słonika. Koniecznie obejrzyjcie co powstało z tej współpracy! Dodajmy, że cała "instalacja' prezentowana jest podczas designjunction w hali Victoria House.

 (wersja dziewczęca; w końcu każda dziewczynka podkrada mamie kosmetyki)

 (ten słoń to mój zdecydowany faworyt: jest kolorowy, pikowany i do tego obity miękkim materiałem)

(ten przypomina trochę naszą lampę DIY z Ikei ;D)

Co warte podkreślenia sam projekt siedziska miał nigdy nie zostać wdrożony do produkcji. Małżeństwo Charles nad Ray zostawiło produkt na etapie konceptu. Po wielu latach "zabawka" została doceniona i teraz podbija serca maluchów (i nie tylko) swoją prostą, designerską formą. Chyba się im nie dziwimy? :)

Artur

Design: Magic Seven

Projekty Arne Jacobsena są większości z nas znane. Szczególnie jego genialne krzesła czy inne przedmioty codziennego użytku których ponadczasowość jest zaskakująca i nadal odnajdują się one w aranżowanych obecnie pomieszczeniach. Sześćdziesiąt lat temu projektant stworzył Series 7 krzesło- "The Sevener". Nie było ono, w przeciwieństwie do większości jego dzieł, zaprojektowane do określonych celów; projektant zostawił miejsce dla jego reinterpretacji. I tak właśnie Fritz Hansen wpadł na świetny pomysł zaproszenia 7 projektantów do stworzenia własnych wersji krzesła Jacobsena (m.in. BIG czy Zahę Hadid).

Fornir i jej warstwowa struktura zostały poddane multiplikacji tworząc ciekawą strukturę i formę mówiącą nadal językiem projektanta. Autorem projektu jest BIG (Bjarke Ingels Group).

Zaprojektowane specjalnie do restauracji w Celebra (która jest częścią technologicznego kampusu Zonamerica)  krzesła to dzieło od Ott & Ponce de Leon. Skąd taki pomysł reinterpretacji? Krzesła mają interweniować w ten sam sposób jak ogród, który rosnąc wertykalnie dopasowuje się do kształtu otaczających go form; podobnie jest z anatomią krzesła.

Jean Nouvel Design i jego Ying-Yang. Jak tłumaczy autor  kontrastowe zestawienia i kolory mają symbolizować kobiecość i męskość wzajemnie się przenikające.

Tutaj przykład tego jak drewno z trzęsienia ziemi może zostać ponownie wykorzystane do stworzenia ciekawych mebli wzbogaconych o element recyclingu! Autorami pomysłu jest Jun Igarashi Architects.

Podkreślenie pojęcia dualizmu. Single chair staje się społecznością; dzielimy miejsce z kimś w jednej formie pamiętając o tym, że nigdy nie jesteśmy sami ale zawsze razem. (Neri&Hu Design & Research Office)

Krzesło bezpośrednio powiązane z zewnętrzem. Dzięki odłączeniu od niego nóg powstał model, który może być używany w bardzo ciekawy sposób na dowolnej powierzchni pochyłej. (Snøhetta)

I na deser- złożony z dwóch ciągłych prętów stalowych produkt od Zahy Hadid. Charakterystyczny sinusoidalny kształt i te kolory! Ciekawe czy krzesło idealnie utrzymuje równowagę ;)